JOHN LASSETER

John Lasseter é um premiado diretor duas vezes vencedor do prêmio da Academia® que supervisiona o aspecto criativo de todos os filmes e projetos associados da Walt Disney e da Pixar Animation Studios. Lasseter estreou como diretor de cinema em 1995 com Toy Story, o primeiro longa-metragem de animação totalmente feito por computação gráfica e, desde então, dirigiu Vida de Inseto, Toy Story 2, Carros e Carros 2.

Entre seus créditos como produtor executivo estão: Monstros S.A., Procurando Nemo, Os Incríveis, Ratatouille, WALL•E, Bolt: Supercão e Up – Altas Aventuras, o primeiro filme de animação a abrir o Festival de Cinema de Cannes e a ganhar dois prêmios da Academia® de Melhor Longa de Animação e de Melhor Trilha Sonora Original. Lasseter também foi produtor executivo dos filmes da Disney indicados ao Oscar® A Princesa e o Sapo e Enrolados, bem como do sucesso de bilheteria Toy Story 3, vencedor do prêmio da Academia® de Melhor Longa de Animação e de Melhor Canção Original, baseado em uma história escrita por Lasseter, Andrew Stanton e Lee Unkrich.

Lasseter escreveu, dirigiu e animou os primeiros curtas-metragens da Pixar, entre eles: Luxo Jr., Red’s Dream, Tin Toy e Knick Knack. Luxo Jr. foi o primeiro filme de animação feito por computação gráfica tridimensional a ter sido indicado ao prêmio da Academia® quando foi indicado na categoria de Melhor Curta de Animação em 1986; Tin Toy foi o primeiro filme de animação feito por computação gráfica tridimensional a ganhar o prêmio da Academia® quando foi indicado na categoria de Melhor Curta de Animação em 1988. Lasseter foi produtor executivo de todos os curtas-metragens seguintes do estúdio, incluindo: Pular, A Banda de um Homem Só, Quase Abduzido, Presto, Parcialmente Nublado, Dia & Noite, o vencedor do Oscar® O Jogo de Geri (1997) e Para os Pássaros (2000).

Sob a supervisão de Lasseter, os longas e curtas de animação da Pixar ganharam vários prêmios de crítica e honras da indústria cinematográfica. O próprio Lasseter recebeu o Oscar® de Realização Especial em 1995 por sua inspirada liderança da equipe de Toy Story. Ele e os outros da equipe de roteirização de Toy Story também receberam uma indicação ao prêmio da Academia® de Melhor Roteiro Original, a primeira vez que um longa de animação foi reconhecido nesta categoria.

Em 2009, Lasseter foi honrado no 66° Festival de Cinema de Veneza com um Leão de Ouro pelo Conjunto de suas Realizações na Cinematografia. No ano seguinte, ele se tornou o primeiro produtor de filmes de animação a receber o prêmio David O. Selznick Achievement in Motion Pictures do Círculo de Produtores dos EUA. Entes outros reconhecimentos de Lasseter estão o prêmio de Reconhecimento pela contribuição para a Cinematografia, em 2004, do Art Directors Guild, um grau honorário do American Film Institute e o prêmio 2008 Winsor McCay do ASIFA-Hollywood pela realização na carreira e contribuição para a arte da animação.

Antes de formar a Pixar em 1986, Lasseter foi membro da divisão de computação da Lucasfilm Ltd., onde desenhou e animou The Adventures of Andre and Wally B, o primeiro personagem de animação baseado em computação gráfica tridimensional, e o personagem gerado por computação gráfica “Stained Glass Knight” do filme de 1985 produzido por Steven Spielberg O Jovem Sherlock Holmes.

Lasseter fez parte da classe inaugural do programa de Animação de Personagem do California Institute of the Arts, e diplomou-se em cinema em 1979. Ganhou duas vezes o prêmio Student Academy Award for Animation por seus filmes estudantis da CalArts intitulados Lady and the Lamp (1979) e Nitemare (1980). Seu primeiro prêmio foi aos cinco anos de idade, quando ganhou US$ 15,00 do Model Grocery Market em Whittier, na Califórnia, por um desenho em lápis cera de um cavaleiro sem cabeça.

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REMY

Remy é o protagonista de Ratatouille, longa-metragem lançado pela Disney/Pixar em 2007. Ele é um rato que, inspirado no renomado Auguste Gusteau, sonha em se tornar um chef de cozinha.

Remy sempre foi muito diferente dos outros ratos que conhecia. Enquanto todos levavam vidas comuns, roubando restos de comida sem se importar com nada, ele se sentia enojado com o lixo que lhe era servido. “Se a gente é o que a gente come, então eu só quero comer do bom e do melhor”, diz o rato em determinado momento do filme. Parte desse gosto refinado de Remy se deve a uma característica muito especial: ele possui um olfato extremamente aguçado, que lhe permite identificar de longe um alimento bom ou ruim.

Ao ver na televisão as palavras de Gusteau, dono do maior restaurante da França, Remy fica decidido a se tornar um chef de cozinha. Claro que perseguir esse sonho não é nada fácil, já que, além de ser um rato, ele é totalmente desencorajado por seu pai, Django, que espera que Remy apenas se comporte como os outros ratos.

Remy é, acima de tudo, um apaixonado pela culinária e pela boa comida.

Na versão original de Ratatouille, Remy é interpretado por Patton Oswalt. No Brasil, ele ganhou a voz de Phillipe Maia.

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PROCURANDO NEMO

PROCURANDO NEMO é uma animação da Pixar lançada em 2003. O filme imediatamente tornou-se o maior sucesso de bilheteria do estúdio, arrecadando mais de $860 milhões de dólares ao redor do mundo. No ano seguinte, faturou o prêmio de melhor filme de animação.

SINOPSE

Quando Nemo, um jovem peixe-palhaço, é levado de casa inesperadamente, Marlín, seu pai superprotetor, e Dory, uma peixinha divertida e muito esquecida, embarcam numa viagem emocionante. No caminho encontram tubarões vegetarianos, tartarugas surfistas radicais, águas-vivas eletrizantes, gaivotas famintas e muito mais.

ELENCO

Júlio Chaves – Marlim

Maíra Góes – Dory

Gustavo Pereira – Nemo

Márcio Simões – Gill

Guilherme Briggs – Bruce

Jorge Vasconcelos – Bolota

Fernanda Fernandes – Peach

Carla Pompillo – Debby

Henrique Ogalla – Gurgle

Sérgio Stern – Jacques

Eduardo Ribeiro – Bubbles

Hélio Ribeiro – Nigel

Garcia Junior – Professor Arraia

PRODUÇÃO/CURIOSIDADES

- Os personagens da Pixar são frequentemente planejados por anos. Nemo apareceu pela primeira vez como um brinquedo de Boo em MONSTROS S.A. (2001). E em PROCURANDO NEMO, puderam ser vistos o Sr. Incrível de OS INCRÍVEIS, e Luigi de CARROS, lançados em 2004 e 2006 respectivamente.

- O co-roteirista Bob Peterson fez a voz do Sr. Ray, o professor da escola.

- O filme teve a maior bilheteria de abertura para uma animação no seu lançamento nos EUA;

- Com medo de que as crianças atirassem seus peixes de estimação no ralo a fim de que alcançassem o mar, uma compania que produz esse tipo de equipamento, na época de lançamento do filme, acrescentou na embalagem de pias o aviso de que embora o esgoto vá para o mar, geralmente passa por tratamentos químicos.

- Dedicado á memória de Glenn McQueen (1960-2002), animador da Pixar.

- A sala de espera no escritório do dentista foi modelada de acordo com a sala de espera de um consultório real em Emeryville, na Califórnia, próximo aos estúdios da Pixar.

- Darla recebeu o mesmo nome do produtor da Pixar Darla K. Anderson.
- Um dos barcos é chamado de Jerome’s Raft, em homenagem ao escultor da Pixar Jerome Ranft.

- Dory se refere á Nemo por vários nomes com seus lapsos de memória: Fábio, Elmo, Bingo, Chico e Harpo.

- Albert Brooks sempre foi a primeira ideia de Andrew Stanton para dublar Marlin. Embora Brooks tenha feito vários episódios de OS SIMPSONS, ele achou muito gritante a diferença entre atuar num filme live-action e dublar uma animação. O que consta é que ele detestou a experiência.

- O trabalho se iniciou em 1997. A produção efetiva começou em janeiro de 2000, com uma equipe de 180 pessoas.

- O visual do mundo oceânico foi essencial para o sucesso do filme. Para isso, a produção foi obrigada a visitar aquários e a fazer mergulhos. A Pixar adquriu um tanque e contratou ictiólogos.

- Para a sequência das medusas, a Pixar criou um inédito sistema de sombra e iluminação que desse o efeito de uma “janela embaçada” á cena.

- Há mais de 200 tartarugas na cena em que Nemo acorda após o ataque das meduas.

- Um dos pacientes do dentista se chama “little Davy Reynolds” – Uma referência a David Reynolds, roteirista do filme.

- No aquário do dentista, o peixe neurótico com limpeza e o peixe amarelo são os únicos que nunca têm seu nome citado. Esse segundo mais tarde foi identificado como Gurgle.

- No seu primeiro dia de vendas em Home Video, bateu recorde nos Estados Unidos com 8 milhões de cópias (80% em DVD). Em janeiro de 2005, tornou-se o DVD mais vendido na história com 22 milhões de cópias comercializadas ao redor do mundo.

- Alguns frames do filme (1/24 segundo) levaram até 4 dias para serem produzidos devido á complexidade dos cenários aquáticos.

- Um tema musical que Thomas Newman compôs para a trilha e foi descartado do tema final acabou sendo usado no trailer e em um dos menus do DVD.

- O diretor Andrew Stanton planejou mostrar a história de Marlin com sua esposa aos poucos, ao longo do filme, mas ficou com receio de que o público rejeitasse Marlin por ele ser muito protetor. Assim, todo o drama vivido por ele foi revelado logo no início, para justificar a sua personalidade.

- Os animadores estudaram expressões faciais de cães, especialmente dos olhos, para animar as expressões dos peixes.

- John Lasseter cogitou Danny Elfman para compor a trilha do filme (tanto que alguns pôsters do filme ainda o anunciam como compositor). Quando ele recusou, Hans Zimmer chegou a ser cotado, mas também não aceitou.

- A Pixar impôs limitações á realidade da superfície da água, para evitar que o público pensasse que se tratava de uma gravação.

- Em latim, a palavra “Nemo” significa “ninguém” ou “nada”.

- William H. Macy foi a primeira pessoa cotada para dublar Marlin.

- Conquistou a décima posição entre os 10 maiores filmes de animação da lista preparada pela AFI.

- Dory é o primeiro papel escrito especificamente para Ellen DeGeneres.

- Quando Dory está confortando Marlin dentro da baleia, os animadores usaram o mesmo material do primeiro encontro dos dois.

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TOY STORY 2

TOY STORY 2 foi concebido após o enorme sucesso do filme original que arrecadou $362 milhões de dólares ao redor do mundo e foi um sucesso maior ainda de crítica e público. Foi lançado nos cinemas em 1999, quatro anos após o  filme original.

Sinopse

Quando Andy viaja para um acampamento de verão Woody é sequestrado por Al, um ambicioso colecionador que precisa do brinquedo favorito de Andy para completar sua coleção da Gangue do Rodeio. Junto com Jessie, Bala no Alvo e o mineiro, Woody corre o risco de ter que passar o resto de sua vida em esposição num museu. Agora Buzz, Sr. Cabeça de Batata, Porquinho, Rex e Slinky terão que salvar seu amigo e trazê-lo de volta à vida de brinquedo.

Elenco

Inglês / Português

Woody – Tom Hanks / Marco Ribeiro
Buzz Lightyer – Tim Allen / Guilherme Briggs
Jessie – Joan Cusack / Mabel César
Mineiro – Kelsey Grammer / José SantaCruz
Sr. Cabeça de Batata – Don Rickles / Alfredo Martins
Rex – Wallace Shawn / Marco Antônio
Slinky – Jim Varney / Francisco José
Porquinho – John Ratzenberger / Renato Rosenberg
Al McWhiggin – Wayne Knight / Mauro Ramos
Betty – Annie Potts / Telma Costa
Sra. Cabeça de Batata – Estelle Harris / Carmen Sheila

Produção / Curiosidades

- A cena de abertura possui vários sons de STAR WARS.

- O caminhão que Buzz e sua turma dirigem para salvar Woody é o caminhão da Pizza Planet que também pode ser visto em TOY STORY.

- Várias cenas são reprises de TOY STORY (1995) – Jessie prende Woody exatamente como Buzz faz no primeiro filme, Buzz grita para Woody que ele é um brinquedo assim como o cowboy faz no primeiro filme, etc.

- Há um calendário de VIDA DE INSETO (1998) no quarto de Andy,e brinquedos desse mesmo filme presentes em algumas cenas.

- A árvore da ilha das formigas pode ser vista durante a canção de Jessie “When She Loved Me”.

- Quando os brinquedos estão planejando o regate de Woody, vê-se um mapa onde há o endereço dos estúdios da Pixar em Richmond, na Califórnia.

- No filme podem ser vistas propagandas em uma TV de diversos objetos de produções anteriores do estúdio, incluindo Tin Toy (1988).

- Quando os brinquedos estão entrando no aeroporto, um anúncio para “Leon Rich” pode ser escutado, em referência a Lee Unkrich, co-diretor do filme.

- Primeira sequência onde Tom Hanks e Tim Allen atuaram.

- Inicialmente planejado como um lançamento direto para o vídeo, o filme apresentou um resultado final tão bom que foi redesenvolvido para ser lançado nos cinemas.

- Os passos de dança de Barbie foram baseados nos movimentos de Ann Margret’s em em Viva Las Vegas (1964);

- Andi Peters fez uma simbólica participação no filme numa fala do bagageiro do aeroporto.

- Quando Al está no elevador, pode-se ouvir o tema de VIDA DE INSETO (1998).

- O pinguim Wheezy foi feito em referência ao mascote da Linux – Tux.

- Várias das ideias que foram descartadas de TOY STORY (1995) aparecem nesse filme: O desenho de Buzz Lightyear, a promoção do jardim e o pesadelo de Woody.

- As pedras flutuantes no início do filme foram criadas por acidente, mas John Lasseter gostou tanto do efeito que o incluiu no filme.

- Rascunhos prévios do filme original incluiam a boneca Barbie no roteiro, mas a Mattel recusou licenciá-la para a Disney – Só o fez após notar a grande popularidade do filme, aceitando a sua inclusão na continuação.

- O RottenTomatoes elegeu TOY STORY 2 o filme mais aclamado de todos os tempos.

- O Design do imperador Zurg é baseado em uma personagem de THE PRINCESS AND THE COBBLER (1993).

- Ganhou o Globo de Ouro de melhor filme – Na Disney, só A BELA E A FERA (1991) e O REI LEÃO (1994) conseguiram tal feito.

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BRANCA DE NEVE

FILME: BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES (1937)

Comportamento

Meiga, calma e solidária, Branca de Neve faz a alegria dos amigos anões, que abrigam a moça para protegê-la da malvada madrasta.

Aparência

A princesa foi desenhada para parecer uma adolescente de 13-14 anos, conforme Walt queria.

Seu vestido amarelo e azul já está diretamente ligado á personagem clássica.

Curiosidades

Deu início á tradição das princesas Disney – Depois dela, vieram Cinderela, Aurora, Ariel, Bela e Jasmine.

A equipe do filme chegou a cogitar fazer a personagem loira, mas como isso contradiziria muito com a história original, onde os cabelos da princesa são pretos como o ébano, a ideia foi descartada.

Relacionados

Dunga,  Zangado, Mestre, Atchim, Dengoso, Feliz, Soneca, Rainha Má, Caçador, Príncipe Encantado

Dublador(a)

Adriana Caselotti

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VIDA DE INSETO

VIDA DE INSETO foi o segundo filme da Pixar, que tinha se consagrado um grande estúdio após o sucesso de TOY STORY (1995). VIDA DE INSETO não chegou a ter a popularidade do antecessor, e tende a ser lembrado como o menor filme do estúdio, embora tenha atingido uma boa bilheteria quando lançado em 1998.

Sinopse

Entre numa viagem folha a folha dentre do minúsculo mundo dos insetos, junto com as mais diferentes, coloridas e divertidos personagens, na animação computadorizada Disney/Pixar Vida de Inseto. Flik é uma formiga cheia de idéias que, em nome dos “insetos oprimidos de todo o mundo”, precisa contratar guerreiros para defender sua colônia de um faminto bando de gafanhotos liderado por Hopper. Mas quando descobre que o exército de insetos é na verdade um fracassado grupo de atores de um circo de pulas, o cenário está armado para divertidas confusões…com estes improváveis heróis.

Elenco

Flik – Dave Foley / Marco Ribeiro

Hopper – Kevin Spacey / Márcio Simões

Francis – Denis Leary / Mauro Ramos

Slim – David Hyde-Pierce / Guilherme Briggs

Atta – Julia Louis-Dreyfus / Andrea Murucci

Dot – Hayden Panettiere / Carol Kapfer

Rainha – Phyllis Diller / Selma Lopes

Produção/Curiosidades

- Algumas caixas que podem ser vistas na cidade possuem em si os nomes de filhos dos roteiristas.

- O caminhão de pizza de TOY STORY pode ser visto no filme.

- Último filme de Roddy McDowall.

- O DVD do filme é a primeira transferência totalmente digital da história.

- O rosto de Geri de Geri’s Game (curta do estúdio) pode ser visto no filme.

- Flik repete a frase de Buzz de TOY STORY: “Ao infinito e além”.

- Segundo os comentários em áudio, a personagem Dim foi baseada na personagem homônima de A CLOCKWORK ORANGE (1971).

- Quando Hopper desce ao formigueiro, menciona o “ciclo da vida” de O REI LEÃO (1994).

- O “trem” do circo é feito de caixas com o nome “Casey Jr.”, que é o nome do circo de DUMBO (1941).

- As caixas do circo tem o nome de “J. Grant” nelas. Joe Grant escreveu DUMBO (1941);

- Primeiro filme CGI feito no aspecto 2.35:1.

- Possui várias semelhanças com ¡Three Amigos! (1986).

- No restaurante da cidade, pode ser visto um copo da Pizza Planet (de TOY STORY).

- Na cidade também há um pôster de O REI LEÃO da BroadWay.

- Dave Foley originalmente fez teste para o papel de Slim.

- Manny veste o sweater de Dr. Smith de LOST IN SPACE (1965).

- John Lasseter e Andrew Stanton, os diretores, fizeram as vozes dos dois mosquitos presos á lâmpada.

- Nos EUA, o curta Geri’s Game (1997) antecedeu as sessões.

- Deu início á tradição de teasers com cenas não-exibidas no filme.

- Os gestos de Hopper foram inspirados por Steve Jobs.

- Ashley Tisdale fez testes para o papel de Dot.

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TOY STORY

TOY STORY foi o primeiro filme da história totalmente gerado pelo computador. Além disso, inaugurou a parceria Disney/Pixar com glória. Tal parceria continuou de pé nos próximos anos após seu lançamento em 1995 e gerou outros grandes sucessos de público e crítica como PROCURANDO NEMO (2003), OS INCRÍVEIS (2004) e UP – ALTAS AVENTURAS (2009)

Sinopse

Buzz Lightyear é o novo e sofisticado astronauta de brinquedo do garoto Andy. O que Buzz não imaginava é que a crise de ciúmes de Woody, que até então era o brinquedo preferido de Andy, os colocaria em uma confusão tão grande. Longe do quarto, os dois vão ter de se unir para escapar do perigo.

Elenco – Inglês/Português

Woody – Tom Hanks / Alexandre Lippiani
Buzz Lightyear – Tim Allen / Guilherme Briggs
Sr. Cabeça de Batata – Don Rickles / Antônio Patiño
Rex – Wallace Shawn / Marco Antônio
Slinky – Jim Varney / Francisco José
Porquinho – John Ratzenberger / Renato Rosenberg
Andy – John Morris / Bruno Miguel
Sid – Erik von Detten / Patrick de Oliveira

Produção/Curiosidades

- Primeiro filme totalmente gerado por computador. Cada frame levou de 4 a 13 horas para ser completado.

- Feito num aspecto de 1.66:1, deveria ter sido lançado em 1.85:1, mas acabou em 1.78:1.

- A lâmpada de mesa e a bola amarela com uma estrela são referências ao curta da Pixar Luxo Jr. (1986).

- A cena onde Buzz é jogado da janela contém várias referências a RAIDERS OF THE LOST ARK (1981), incluindo a m´sica.

- Woody e Buzz foram inspirados pelos brinquedos da infância do diretor John Lasseter.

- Rex fala algumas linhas de George McFly’s EM BACK TO THE FUTURE (1985).

- No filme é possível ver o livro “The Tin Toy”, referência á obra que baseu o livro. Também vê-se os livros Red’s Dream e Knick Knack, que são nomes de curtas do estúdio.

- Sid foi inspirado por um empregado da Pixar conhecido por destruir brinquedos.

- Uma das placas de carro do filme é HTT1195, referência á compania HI TECH TUNES, que produziu o filme.

- Há no filme referências á rua West Cutting Boulevard, onde a Pixar era localizada (Califórnia) na época.

- Alguns traços de Buzz lembram os de John Lasseter.

- Os olhos dos personagens não piscam juntos – Sempre um de cada vez.

- Billy Cristal foi cotado para dublar Buzz, mas declinou. Após ver o resultado do filme, disse que aquele fora o pior erro de sua carreira. Depois disso, Crystal aceitou o papel de Mike em MONSTROS S.A. (2001).

- Problemas de orçamento impediram que o estúdio escalasse Jim Carrey e Paul Newman para os papéis de Buzz e Woody.

- No clímax do filme, ouve-se o hit Hakuna Matata, do sucesso O REI LEÃO.

- Originalmente o protagonista seria Tinny, de Tin Toy (1998), que se perderia durante uma viagem da família e se juntaria á um ventríquolo.

- Pizza Planet originalmente se chamaria Pizza Putt.

- Eleito o 5° melhor filme “Família” por um canal de TV inglês.

- Bill Murray foi considerado para o papel de Buzz.

- O que atraiu Tom Hanks para o papel de Woody foi ver concretizada a sua ideia de os brinquedos terem vida durante a infância.

- Chegou a ter anunciado como título VOCÊ É UM BRINQUEDO.

- Eleito pelo AFI 6° melhor animado.

- Quando foi lançado em edição especial em 2005, o estúdio percebeu que o material original estava corrompido.

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O REI LEÃO

O REI LEÃO é a animação de maior bilheteria dos estúdios Disney. Lançado em 1994, o filme levou a animação a novos rumos, estimulando outros estúdios a investirem no gênero.

Sinopse

A história conta as aventuras de Simba, um filhote de leão que está ansioso para se tornar rei. A inesperada morte de seu pai e as armadilhas de Scar, seu tio, levam Simba a uma jornada heróica em busca do autoconhecimento. Ele conhece Timão e Pumba e aprende a levar uma vida mais livre e divertida. Durante este período, Simba amadurece e decide seguir o seu destino: voltar para a Terra do Rei e enfrentar os desafios que o esperam

Elenco (inglês/português)

Simba – Matthew Broderick (adulto/diálogos), Joseph Williams (adulto/canções), Jonathan Taylor Thomas (criança/diálogos), Jason Weaver (criança/canções) / Garcia Júnior (adulto), Patrick de Oliveira (criança)
Scar – Jeremy Iron/ Jorge Ramos
Nala – Moira Kelly (adulta) , Niketa Calame (criança) / Carla Pompillo (diálogos) , Paula Tribuzy (canções)
Mufasa – James Earl Jones / Paulo Flores
Sarabi - Madge Sinclair / Maria Helena Pader
Timão – Nathan Lane / Pedro Lopes
Pumba – Ernie Sabella / Mauro Ramos
Zazu – Rowan Atkinson / Pádua Moreira
Rafiki - Robert Guillaume / Pietro Mário

Produção/Curiosidades

- A abertura original do filme teria apenas uma sequência de diálogo. Quando o compositor Hans Zimmer preparou sua interpretação de CIRCLE OF LIFE, fez uma versão estendida que surpreendeu os animadores, que por sua vez decidiram torná-la a abertura do filme.

- James Earl Jones (Rei Mufasa) e Madge Sinclair (Rainha Sarabi) interpretaram rei e rainha em COMING TO AMERICA (1988).

- Simba diz a Scar “You’re so weird”. Scar responde “You have no idea”, mesma resposta dado pelo ator em REVERSAL OF FORTUNE (1990).

- Um dos insetos que Timão tira de debaixo de um tronco possui orelhas do Mickey Mouse.

- Haviam rumores de que a poeira formada quando Simba se joga na beira do abismo após falar com Timão e Pumba formava a palavra SEX (sexo, em português). De fato o pó formava a palavra SFX, em homenagem ao processo homônimo usado pela equipe de efeitos especiais.

- A fala “What do you want me to do, dress in drag and do the hula?” foi improvisada por Nathan Lane.

- Originalmente se chamaria “O Rei da Selva”, até que a equipe se deu conta que leões vivem na savana e não na selva.

- Os animadores fizeram uma expedição á África para estudar o movimento dos animais.

- A debandada da cena-chave levou 3 anos para ser animada.

- Elton John e Tim Rice (compositores) ficaram em choque quando foi anunciado que “Can You Feel the Love Tonight” seria um dueto entre Timão e Pumba.

- Primeiro filme da Disney dublado em Zulu para o lançamento africano.

- Quando a roteirista Irene Mecchi se juntou á equipe, lhe disseram que a história era “Bambi na África se encontra com Hamlet” ou Bamlet, com apelidou.

- Geirge Scribner foi o diretor original do filme.

- Os cenários originalmente teriam um tom mais colorido e alegre, mas na produção final acabaram optando por dar um tom mais épico e grandioso ao estilo do filme.

- Tornou-se o VHS mais vendido da história, com mais de 55 milhões de cópias vendidas.

- O roteiro é livremente baseado em Hamlet de William Shakespeare.

- Nathan Lane e Ernie Sabella originalmente fariam as hienas, mas acabaram sendo escaladas para Timão e Pumba.

- Mufasa teria uma canção no filme, mas esta não combinou com a voz de James Earl Jones.

- Pumba é o primeiro personagem da Disney a ter flatulências.

- Em um certo ponto, as estrelas do céu formam a imagem de Mickey Mouse.

- No final, pode-se ver o bico de Zazu se mexendo. Ele teve a fala “Majestade” cortada, mas a animação não foi modificada.

- Apenas as garras de Scar são mostradas com frequência no filme.

- Último animado do estúdio dirigido por Jeffrey Katzenberg antes de ir para a DreamWorks.

- Semanas antes da estreia, Elton John viu uma exibição especial do filme. Notando que a canção “Can you feel the love tonight” fora cortada, exigiu que ela fosse novamente enquadrada. A canção foi vencedora do Oscar.

- Tim Curry e Malcolm McDowell foram considerados para o papel de Scar.

- Animação favorita de Gregory Peck e um de seus 5 filmes favoritos.

- A equipe ficou tão impressionada com a atuação de Jeremy Iron que inseriu seus traços em Scar.

- Para o DVD, a canção “Relatório Matinal” foi regravada e inserida no filme.

- Primeiro filme a ter dublagem exclusiva em Portugal, que antes recebia os filmes da Disney em português brasileiro.

- Adaptado para a Broadway em 1997, rendeu 6 Tony Awards para a Disney.

- Maior bilheteria mundial de 1994 e animação tradicional de maior bilheteria da história.

- Um dos três filmes da Disney a ganhar globo de ouro de melhor filme junto com A BELA E A FERA e TOY STORY 2.

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GLEN KEANE

Glen Keane nasceu em Philadelphia, nos EUA, em 1954, e provavelmente foi influenciado em sua carreira pelo pai, que era cartunista. Começou o seu trabalho na Disney com BERNARDO E BIANCA, animado de sucesso lançado nos cinemas em 1977. Nesse filme, Glen trabalhou na animação dos personagens BERNARDO e PENNY. Entretanto, seu trabalho despontou na Disney em O CÃO E A RAPOSA, filme de 1981 onde Glen foi incubido de animar o clímax do animado. Mesmo enfretando problemas de orçamento, o seu trabalho foi muito bem recebido e o animador começou a ter
respeito e prestígio dentro do estúdio. Durante os turbulentos anos 80, enquanto a Disney enfrentava a sua mais intensa crise, Glen destacou-se no design e animação de filmes como O CALDEIRÃO MÁGICO (1985) e AS PERIPÉCIAS DO RATINHO DETETIVE (1986). Entretanto, seu primeiro grande trabalho foi a animação da protagonista do sucesso A PEQUENA SEREIA, Ariel. Seu trabalho foi aclamado postivamente e Glen envolveu-se nos principais papéis dos próximos projetos da Disney BERNARDO E BIANCA NA TERRA
DOS CANGURUS, A BELA E A FERA, ALADDIN e POCAHONTAS, onde animou, respectivamente, Marahute, Fera, Aladdin e Pocahontas – a maioria bem-recebido pela crítica e público. Encerrou sua carreira na Disney animando o personagem-título de TARZAN. Recentemente, envolveu-se na direção de RAPUNZEL, filme em CGI que deve estrear nos EUA em 2010, mas por supostos problemas de saúde, foi afastado da direção do filme.

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OLLIE JOHNSTON

OLLIE MARTIN JOHNSTON JR. nasceu em 31 de outubro de 1912, na
Califórnia, e foi um dos maiores animadores da história da Disney, integrando o grupo dos Nine Old Men. Contribuiu com todas as produções do estúdio até O CÃO E A RAPOSA. Alguns de seus trabalhos mais prestigiados são a cena da patinação de BAMBI (1942), onde trabalhou em parceria com Frank Thomas, a animação das fadas de A BELA ADORMECIDA (1959) e a cena da macarronada de A DAMA E O VAGABUNDO (1955).

Os trabalhos de Ollie eram quase sempre feitos em parceria com seu grande amigo Frank Thomas, também um dos Nine Old Men. Ollie não considerava-se um bom desenhista, enquanto Frank não considerava-se um bom animador. Os trabalhos dos dois completavam-se e resultavam em trechos de animação belíssimos. Ollie faleceu aos 95 anos, em abril de 2008, por causas naturais. Foi o último dos Nine Old Men a falecer.
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