A PRINCESA E O SAPO

Com lançamento em 2009, A PRINCESA E O SAPO marca o retorno da Disney á animação tradicional, deixada de lado desde NEM QUE A VACA TUSSA (2004) devido á problemas de bilheteria.

Sinopse

Ambientado na lendária cidade de Nova Orleans, berço do jazz, o longa-metragem apresenta a mais nova princesa da Disney, Tiana, uma joven afro-americana que vive no encantador bairro francês. Do coração dos místicos pântanos da Louisiana e às margens do poderoso rio Mississippi chega uma história de amor inesquecível, com a participação de um cocrodilo cantor, com toques de vudu e os encantos da cultura Cajun.

Elenco

Anika Noni Rose – Tiana
Bruno Campos – Naveen
Charlotte – Jennifer Cody
Dr. Facilier – Keith David

Produção/Curiosidades

- Os animadores e artistas de desenvolvimento visual puseram vários sapos no estúdio para estudar seus movimentos.

- A mais nova princesa da Disney junta-se á turma de Ariel, Branca de Neve, Aurora, Cinderela, Bela, Pocahontas, Jasmine e Mulan. A PRINCESA E O SAPO é o primeiro filme da Disney “de princesa” desde MULAN (lançado em junho/1998)

- Foram gastos 20 minutos para um animador criar um desenho de A PRINCESA E O SAPO, e de 20 á 40 horas para criar a base de uma cena individual para o filme. A mesma cena levou de dois a três meses para chegar ao estado final, com cores.

- Ron Clements estava em Nova Orleans e foi obrigado a se proteger de uma chuva. Clements mais tarde adicionou uma cena no Bayou onde Tiana e Naveen são pegos pela chuva,

- Terrence Blanchard, nativo de Nova Orlans, fez a parte do trompete de Louis e dublou Earl.

- Mais de 50.000 imagens locais foram usadas de inspiração para os animadores.

- Alguns personagens sem grande participação na história foram baseados em membros da equipe de produção.

- O compositor Randy Newman dá a voz de Randy, que é uma

- O designer de som Oden Benitez foi á praça Jackson em Nova Orleans para gravar os sons do sino da igreja.

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A FAMÍLIA DO FUTURO

A FAMÍLIA DO FUTURO é o segundo filme de animação computadorizada dos estúdios Disney. Atingiu um modesto sucesso no seu lançamento no ano de 2007.

Sinopse

Junte-se a Lewis, um jovem e brilhante inventor, enquanto ele embarca um uma viagem no tempo para encontrar a família que ele nunca conheceu. No fantástico mundo de 2037, sapos cantores e cachorros queusam óculos são tão comuns quanto dinossauros que falam. Em uma deliciosa reviravolta, Lewis descobre que o destino do futuro está em suas mãos, mas ele não pode salvá-lo sozinho – e vai precisar de toda a ajuda que puder conseguir da maravilhosa e peculiar família Robinson, que vai fazer com que ele sempre “siga em frente” e nunca desista de si mesmo.

Elenco

Angela Bassett – Mildred
Jordan Fry/Daniel Hansen – Lewis
Matthew Josten – Michael “Goob” Yagoobian
John H. H. Ford – Mr. Harrington (Sr. Harrington)
Dara McGarry – Mrs. Harringtion (Sra. Harrington)/Receptionist (Recepção)
Tom Kenny – Mr. Willerstein (Sr. Willerstein)
Laurie Metcalf – Lucille Krunklehorn (Vovó)
Don Hall – Coach (Treinador)/Uncle Gaston (Tio Gastão)
Paul Butcher – StanleyTracey Miller-Zarneke – Lizzy
Wesley Singerman – Wilbur
Jessie Flower – Young Franny (Franny jovem)
Stephen J. Anderson – Bowler Hat Guy (Cara do Chapeu Coco)/Grandpa Ethan Sandler – Doris/CEO/Spike/Dimitri/Lazslo/Uncle Fritz (Tio Fritz)/Aunt Petunia (Tia Petúnia)
Harland Williams] – Carl
Kelly Hoover – Aunt Billie (Tia Billie)
Adam West – Uncle Art (Tio Art)
Nicole Sullivan – Franny
Aurian Redson – Frankie o Sapo
Joe Mateo – T-Rex
Tom Selleck – Cornelius
Joe Whyte – Reporter (Reporteiro)

Produção/Curiosidades

- Personagens do filme foram usados em comerciais que estimulavam o desligamento de celulares no cinema.

- Após a exibição de uma versão não-finalizada do filme para John Lasseter, ele sugeriu várias mudanças para o diretor Stephen J. Anderson. Nos 10 meses anteriores ao lançamento, cerca de 60% do filme foi refeito, adicionando novos elementos, como cenas de ação e personagens como o vilão.

- Quando Wilbur está mostrando sua família, diz que seu pai parece com Tom Selleck. É ele que faz a voz do pai de Wilbur.

- A Walt Disney Feature Animation queria firmar-se um estúdio separado da Pixar, renomeando-se “Walt Disney Animation Studios.” Esse filme é o primeiro a mostrar o novo logo do estúdio, que traz algumas cenas do curta Steamboat Willie (1928).

- Em alguns retratos presentes no filme, vê-se a assinatura ‘Ruppel 2005′. Robh Ruppel é o diretor de arte do animado.

- Jim Carrey teve que escolher entre dublar uma personagen no filme ou atuar em THE NUMBER 23. Escolheu a 2ª opção.

- O filme contém anúncios de MOGLI – O MENINO LOBO e TOY STORY 2 em determinado cenário.

- Baseado no livro “A Day With Wilbur Robinson”.

- Uma imagem da Walt Disney pode ser vista no orfanato. Outra foto de Nikola Tesla também pode ser vista.

- Lewis foi dublado por Daniel Hansen e Jordan Fry. Daniel dublou no início, e quando Lewis precisou de mudanças, escolheram Jordan para redublar alguns segmentos.

- O jardim dos Robinsons é inspirado pela Walt Disney World.

- O diretor Stephen J. Anderson inseriu vários elementos de sua própria vida no filme.

- 47º filme do estúdio.

- Durante a produção, o diretor Stephen J. Anderson foi submetido ao chefe criativo John Lasseter. Uma das imposições foram mudanças no vilão, que, segundo Lasseter, não era assustador o bastante.

- 4ª maior bilheteria animada de 2007.

- 4 anos em produção.

- Inicialmente projetado para ser feito em live action.

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O GALINHO CHICKEN LITTLE

O GALINHO CHICKEN LITTLE foi o primeiro filme CGI (animação gráfica 3D) a ser produzido pelos estúdios Disney. Atingiu um modesto sucesso no seu lançamento em 2005, mas longe de atingir o que o estúdio esperava.

Sinopse

Conheça um mundo eletrizante e repleto de ação com o novo animado da Disney, O GALINHO CHICKEN LITTLE. O céu é o limite para tanta diversão e aventura. Quando o céu começa a cair de verdade e o desespero toma conta da cidade, quem poderá salvar o dia? Junto com seus amigos esquisitos e desajeitados, Chicken Little terá que criar um plano para salvar o planeta da grande tragédia e provar que um galinho pode se tornar o maio herói do mundo.

Elenco

O Galinho Chicken Little …. Zach Braff / Daniel de Oliveira
Hebe Marreca, a Pata Feia …. Joan Cusack / Mariana Ximenes
Raspa do Tacho …. Steve Zahn / Cláudio Galvan
Peixe Fora D’água …. Dan Molina / idem
Pedro Galo …. Garry Marshall / Mauro Ramos
Raposa Rosa …. Amy Sedaris / Sylvia Salustti
Gansa Pança …. Katie Finneran e Mark Walton / idem
Diretor Totó …. Wallace Shawn / Sérgio Ripper
Prefeito Peru Gluglu …. Don Knotts / Mário Monjardim
Mascote dos Avelãs …. Joe Whyte / Anderson Coutinho
Mano Porco-Espinho …. Mark Dindal / idem
Locãotor …. Harry Shearer / Pedro Manso
Kirby Alien …. Sean Elmore, Evan Dunn e Matthew Josten / idem
Murilo, pai de Kirby …. Fred Willard / Júlio Chaves
Tina, mãe de Kirby …. Catherine O’Hara / Márcia Morelli
Policial alienígena …. Patrick Warburton / Carlos Gesteira
Técnico …. Mark Dindal / Luiz Carlos Persy

Produção / Curiosidades

- Os planos originais eram de fazer o início do filme em animação tradicional 2D. Don Knotts, que acabou fazendo voz do prefeito, chegou a fazer a narração da sequência, abandonada porque esta acabou se tornando a cena-chave do filme e feita em CGI.

- Holly Hunter foi considerado para o papel de Chicken Little.

- Há 250.000 penas em Chicken Little.

- Livremente baseado na fábula “O Céu Está Caindo”.

- Morkubine Porcupine diz três palavras durante o filme todo: “Yo”, “No” e “Whoa”.

- Primeiro filme feito com a tecnologia 3D Digital.

- Primeiro filme CGI feito nos estúdios Disney.

- Último filme de Don Knott.

- Originalmente, Chicken Little seria uma menina.

- Dedicado á memória de Joe Grant (1908-2005).

- Durante a cena de abertura, quando a torre bate em 3 carros, é possível ouvir o tema de O CLUBE DO MICKEY MOUSE (1955).

- Com a tecnologia “Chicken Wire” o time técnico conseguiu um estilo 2D numa animação 3D. Já a técnica inovadora “Shelf Control” permitia aos animadores ver o modelo completo na tela e acessar diratamente qualquer área da personagem.

- Dan Molina fez a “voz” do peixe fora d’água.

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BOLT – SUPERCÃO

BOLT -  SUPERCÃO foi uma das experiências da Disney com computação gráfica. Devido principalmente a uma pífia divulgação, não atingiu a bilheteria esperada.

Sinopse

Para o super cão Bolt, todos os dias são feitos de aventura, cheios de perigos e intrigas. Bolt é um astro de TV com poderes incríveis, capaz de realizar façanhas inacreditáveis – pelo menos enquanto as câmeras estiverem ligadas. Até que um dia ele sai de seu estúdio e acidentalmente vai parar na cidade de Nova York, onde percebe que seus super poderes ali não funcionam. Bolt então se verá forçado a encarar a maior de todas aventuras – o mundo real. Com a ajuda de uma gata abandonada chamada Mittens e um hamster obcecado por TV chamado Rhino, Bolt irá descobrir que ele não precisa de super-poderes para se tornar um herói.

Elenco

John Travolta –   Bolt
Miley Cyrus -  Penny
Susie Essman – Mittens
Mark Walton-  Rhino
Malcolm McDowell – Dr. Calico
Nick Swardson  -Blake
Diedrich Bader  -Gato veterano
Chloë Moretz – Penny jovem
Greg Germann -  O agente
James Lipton -  O diretor
Randy Savage – Thug

Produção/Curiosidades

- Miley Cyrus não foi a primeira opção para Penny. Chloe Moretz dublou o filme inteiro antes de Miley ser colocada no projeto.

- O design de Rhino em sua bola plástica foi baseado na chinchila de John Lasseter.

- Originalmente desenvolvido por Chris Sanders (LILO & STITCH) como “Cão Americano”, com história similar.

- O número na coleira de Bolt é o endereço dos estúdios Disney.

- Primeiro filme da Disney a ser concebido para o 3D. Os anteriores, O GALINHO CHICKEN LITTLE e A FAMÍLIA DO FUTURO, receberam o processo após a produção.

- Não saiu dos storyboards uma cena onde Bolt se depara com dois Doobermans em Las Vegas.

- Em alemão, Rhino foi traduzido pra Dino. Em francês, Bolt é Volt.

- Primeiro filme lançado em Blu-Ray antes do DVD.

- Originalmente, Mittens seria chamada “Mister (Senhor) Mittens”) já que seus donos nunca checaram seu sexo.

- Pinturas de Edward Hopper e trabalho dos cineastas Gordon Willis e Vilmos Zsigmond foram usados na produção.

- A animação de Rhino envolveu a adoção, pelo estúdio, de um hamster.

- Primeiro filme da Disney produzido sob supervisão de John Lasseter.

- A produção teve dificuldades na elaboração do design de Mittens, e acabaram decidindo por torná-la magra, traduzindo as dificuldades que sofreu.

- Segundo Lasseter, o centro emocional é a jornada de Bolt e sua evolução pessoal.

- Mesmo sendo feito em CGI, o filme envolveu o uso de storyboards desenhados á mão.

- O programa de Bolt seria chamado “The Omega Dog”.

- Nenhum personagem humano se refere á Penny pelo seu nome.

- Na Rússia, o filme é chamado Volt porque em russo, Bolt significa Pênis.

- Jenny Lewis foi substituída por Miley Cyrus e John Travolta na canção “I Thought I Lost You” .

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ATLANTIS – O REINO PERDIDO

ATLANTIS – O REINO PERDIDO foi uma das primeiras animações da era negra vivida pelos estúdios Disney, que passaram a encarar um fracasso comercial após o outro. Estreou nos cinemas norte-americanos em 2001.

Sinopse

Determinado a encontrar o mítico reino perdido, um jovem aventureiro chamado Milo acha um antigo diário com pistas sobre sua localização. Junto com uma equipe de habilidosos, mas esquisitos exploradores, chefiada pelo comandante Rourke, Milo segue a bordo do moderno submarino Ulysses para uma arriscada expedição no fundo do mar. Lá, eles descobrem um continente de suprema tecnologia, ,energia misteriosa e riquezas incalculáveis. Mas quando algo surpreendente acontece, o objetivo da missão de Milo não é mais o de encontrar o Reino de Atlantis… mas sim, salvá-lo.

Elenco

Inglês/Português
Milo James Thatch – Michael J. Fox / Manolo Rey
Cookie – Jim Varney / Francisco José
Moliere – Corey Burton / Mauro Ramos
Helga Sinclair – Claudia Christian / Maitê Proença
Capitão Rourke – James Garner / José Santa Cruz
Preston Whitmore – John Mahoney / Ednaldo Lucena
Rei de Atlantis – Leonard Nimoy / Ênio Santos
Vinnie Santorini – Don Novello / Márcio Simões
Willhelmina Packard – Florence Stanley / Ruth Gonçalves
Princesa Kida – Cree Summer / Camila Pitanga

- Jim Varney (Cookey) morreu antes de terminar o filme. A fala “I ain’t so good at speechifying” próxima ao fim é a única linha que não é dublada por ele, e sim por Steven Barr.

- O carro dirigido por Helga para a mansão Whitmore é idêntico ao de Cruela (101 DÁLMATAS – 1961).

- O nome de Fenton Q. Harcourt é uma referência ao personagem de Harcourt Fenton Mudd na série de TV de STAR TREK (1966).

- O cemitério Leviathan contém navios de todos os filmes da Disney.

- Uma das gárgulas de O CORCUNDA DE NOTRE DAME (1996) está na livraria de Whitmore.

- O símbolo de Atlantis pode ser visto escondido em vários lugares no filme.

- O rei de Atlantis lembra Yensid, o feiticeiro de FANTASIA (1940)

- Originalmente, a batalha final seria apenas na terra. Os criadores decidiram por a ação no ar para criar uma sequência mais dramática.

- Primeira animação da Disney desde O CALDEIRÃO MÁGICO (1985) a ser lançada com classificação PG.

- Santorini, nome de uma das personagens, também é o nome de um velho vulcão no Mediterrâneo.

- Devido ao filme ter sido planejado como uma ação/aventura, os funcionários do filme vestiram camisetas que diziam “ATLANTIS – Menos músicas, mais explosões”

- A fala de Milo “Carrots? Why are there always carrots? I didn’t even eat carrots!” foi concebida livremente por Michael J. Fox..

- Lloyd Bridges foi originalmente chamado para interpretar Whitmore, mas morreu pouco depois do início da produção.

- Tommy Lee Jones, Jack Davenport, e Kurt Russell foram considerados para o papel do comandante Rourke.

- Foi reportado em 2002 que quando a atração “Submarine Voyage” foi fechada na Disneyland, foi reaberta para fazer par com o tema do filme.

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NEM QUE A VACA TUSSA

NEM QUE A VACA TUSSA foi uma das decepções de bilheteria da Disney nos anos 2000. Seu fracasso foi tão extravasador que fez com que a animação tradicional fosse banida dos estúdios Disney por mais de 5 anos.

Sinopse

Quando um fora-da-lei ganancioso chamado Alameda Slim (dublado por Mauro Ramos) trama para se apossar da fazenda leiteira “Pedaço do Céu”, três vacas determinadas (dubladas por Claudia Rodrigues, Fernanda Montenegro e Isabela Garcia), um garanhão carateca chamado Buck (dublado por Marcelo Garcia) e um animado curral de criaturas unem esforços para salvar a fazenda numa divertida jornada cheia de aventuras. Enfrentando bandidos e as paisagens agrestes do oeste, este grupo inusitado de animais arrisca seu couro, desafiando um misterioso caçador de recompensas chamado Rico numa perigosa corrida para capturar Slim e receber o dinheiro da recompensa.

Elenco

Maggie – Roseanne Barr
Mrs. Caloway – Judi Dench
Grace – Jennifer Tilly
Buck – Cuba Gooding Jr.
Alameda Slim – Randy Quaid
Peal – Carole Cook
Sheriff Sam Brown – Richard Riehle
Rico – Charles Dennis
Rusty – G.W. Bailey

Produção/Curiosidades

- Marcou o início de um hiato de 5 anos na era de filmes de animação tradicional do estúdio. Apenas 5 anos depois, em 2009, a Disney lançaria A PRINCESA E O SAPO.

- Embora seja o número 44 na lista das animações tradicionais do estúdio, está na verdade no número 35 daqueles que são compostos por um único segmento – isso exclui FANTASIA, FANTASIA 2000, e todas as animações do estúdio feitas depois de BAMBI e antes de CINDERELA, como AS AVENTURAS DE ICHABOD E O SR. SAPO, TEMPO DE MELODIA, VOCÊ JÁ FOI Á BAHIA, etc.

- Durante seu lançamento nos cinemas nos Estados Unidos, o filme arrecadou menos que a metade do seu orçamento. Esse foi um dos fatores decisivos para torná-lo a última animação tradicional do estúdio a ser lançada nos cinemas. No início de 2006, a decisão foi mudada com o início da produção de A PRINCESA E O SAPO (2009).

- Sua classificação PG (recomenda acompanhamento dos pais) deu-se devido á uma fala de Maggie sobre suas tetas.

- Em um ponto Maggie fala com Buck usando referências á SPIRIT, animado da DreamWorks, que faz piadas com os filmes da Disney frequentemente. Essa foi a primeira vez que a Disney “deu o troco”.

- Os dois abutres que aparecem próximo do início do filme são animados exatamente da mesma maneira que os de MOGLI – O MENINO LOBO (1967).

- Durante a segunda canção, o pato que está dançando está fazendo a dança “Elaine” de SEINFELD (1990).

- A cantora e compositora Ely Guerra foi a voz de Grace na versão mexicana.

- O título inicial do filme era “Sweating Bullets” e a ideia do roteiro era sobre um bezerro chamado Bullets que salvava seu rebanho de um bando de fantasmas.

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PLANETA DO TESOURO

PLANETA DO TESOURO é um dos grandes fracassos comerciais lançados pelos estúdios Disney nos anos 2000. Lançado originalmente em 2002, tornou-se um dos filmes mais esquecidos do estúdio, ainda que tenha sido aclamado pela crítica e indicado ao oscar de melhor animação.

Sinopse

É a história de Jim Hawkins, um jovem corajoso que embarca em um esplêndido galeão espacial. Ao se tornar amigo de um tripulante do navio, o simpático cozinheiro-ciborgue (metade homem, metade máquina, Jim amadurece sob sua liderança e demonstra ser um ótimo aprendiz de marinheiro espacial. Ele e atripulação de alienígenas enfrentam supernovas, buracos negros e terríveis tempestades espaciais, mas o maior dos perigos ainda o aguarda. Jim precisa deixar de seu um garoto e se transformar num homem forte para enfrentar os piratas ardilosos e descobrir um tesouro muito maior do que ele imaginava.

Elenco

Jim Hawkins – Joseph Gordon-Levitt
John Silver – Brian Murray
Dr. Delbert Doppler – David Hyde Pierce
B.E.N – Martin Short
Capitã Amélia – Emma Thompson
Scroop – Michael Wincott
Sarah Hawkins – Laurie Metcalf
Mr. Arrow – Roscoe Lee Browne
Billy Bones – Patrick McGoohan
Morph – Dane A. Davis
Onus – Corey Burton
Jim (jovem) – Austin Majors
Narrador – Tony Jay

Produção/Curiosidades

- O nome do navio, “R.L.S. Legacy” é uma referência ao autor do livro que baseou o filme: Robert Louis Stevenson

- Quando Jim e Dr. Doppler chegam no espaço-porto, pegam informações de duas personagens usando uma escada. Esses dois são caricaturas dos diretores John Musker e Ron Clements.

- Primeiro filme da Disney em que as maquetes (pequenas esculturas de referência para os personagens) não foram totalmente feitas á mão.

- Os animadores visitaram um restaurante Benihana para tomar notas da cena onde Silver corta camarão.

- A performance de Jim foi baseada, em parte, em James Dean.

- O filme foi defendido por John Musker e Ron Clements na Disney várias vezes: (1) Em 1985, durante a produção de O CALDEIRÃO MÁGICO, mas eles terminaram produzindo AS PERIPÉCIAS DO RATINHO DETETIVE (2) Depois de dirigirem A PEQUENA SEREIA, mas terminaram trabalhando em ALADDIN (3) Depois de dirigirem ALADDIN, mas o estúdio preferiu que dirigissem HÉRCULES (1997). Musker e Clements aceitaram o trabalho, mas apenas se fosse permitido que dirigissem PLANETA DO TESOURO imediatamente em seguida.

- Dr. Doppler parafraseia Dr. McCoy de STAR TREK quando diz “Darn it, Jim, I’m an astronomer, not a doctor!”

- 3 tipos de animação foram usadas simultaneamente em algumas senas. Os humanos são desenhados á mão, o braço mecânico de Silver e BEN são gerados por CGI, enquando o navio foi usado a técnica ‘Deep Canvas’.

- Num custo de $180 milhões e uma arrecadação de $101 milhões, foi o maior prejuízo da Disney de todos os tempos.

- Quando o pequeno Jim está na cama e diz “Love you, too”, vê-se um brinquedo de Stitch.

- Primeiro filme lançado simultaneamente em telas normais e IMAX.

- O visual do filme é baseado nas pinturas a óleo do século XIX. Como as pinturas a óleo eram difíceis de serem escaneadas no computador, todos os cenários foram criados digitalmente.

- Alan Silvestri deixou a produção para trabalhar em LILO & STITCH.

- 10 anos em produção.

- Material do animado PETER PAN foi usado para testar gráficos CGI em corpos animados.

- A conversa entre Jim e Silver, tentando coagir Morph a lhes dar o mapa, foi adicionada livremente pelos atores.

- Em uma das cenas deletadas, é possível descobrir que Jim tem 15 anos.

- O nome do planeta de James é Montressor, mesmo nome do narrador/protagonista em “The Cask of Amontillado”, de Edgar Allan Poe.

- Último trabalho de Patrick McGoohan antes de sua morte em janeiro de 2009.

- Uma ideia cortada seria de que Doppler teria dado a luz aos seus filhos com a Capitã Amélia.

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IRMÃO URSO

IRMÃO URSO é um longa de animação dos estúdios Disney que atingiu um modesto sucesso quando lançado em 2003. Foi o penúltimo filme do estúdio a usar a técnica 2D tradicional em sua produção antes de uma recessão de 5 anos.

Sinopse

Nesta fantástica história baseada em antigos mitos, Kenai é um jovem impulsivo que é transformado em urso. Enquanto busca recuperar sua forma humana, aprende importantes lições de vida e conhece o mundo sob novas perspectivas. Impossibilitado de se comunicar com seu irmão, Kenai junta-se a Koda, um filhote de urso tagarela, para empreender uma corajosa viagem por florestas espetaculares e cenários encantadores. No caminho conhecem os irmãos Rutt e Tuke, dois alces engraçadíssimos que vivem implicando um com o outro!

Elenco

Português / Inglês

Kenai – Selton Melo / Joaquin Phoenix
Koda – Luiz Simões / Jeremy Suarez
Rutt – Luiz Fernando Guimarães / Rick Moranis
Tuke – Marco Nanini / Dave Thomas

Produção/Curiosidades

- Os alces Rutt e Tuke, dublados por Rick Moranis e Dave Thomas são essencialmente versões animais de seus papeis mais famosos, os “Canadenses Patetas” Bob e Doug.

- A Disney e a Pixar prepararam um trailer especial para IRMÃO URSO para apresentar antes de PROCURANDO NEMO (2003) durante seu lançamento nos cinemas. Os alces sugerem que “Se você assistir apenas um filme esse ano, assista este”. Tuke lembra a Rutt que “para quem for ver apenas um filme este ano, é tarde agora”. Ambos convocam a todos que só verão um filme durante o ano deixem o cinema.

- Durante os créditos, Kenai é visto desenhando uma figura nas rochas que se assemelha á pintura “A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte”, de Georges Seurat.

- Primeira vez que uma animação troca seu formato de tela durante o enredo do filme, que muda do aspecto 1.75:1 para o CinemaScope de 2.35:1, após Kenai ser transformado em urso.

- Último filme totalmente produzido nos estúdios da Flórida, após MULAN (1998) e LILO & STITCH (2002). O fechamento do estúdio foi anunciado após o lançamento de IRMÃO URSO.

- Originalmente, Kenai seria acompanhado por um urso mais velho chamado Grizz para guiá-lo pela floresta e tornar-se seu irmão. Isso não funcionou, e então surgiu o pequeno Koda.

- O estilo da pintura dos cenários é inspirado no trabalho de Albert Bierstadt. Fã do pintor, Michael Eisner, emprestou aos animadores algumas das telas que possuía para que estudassem.

- Uma ideia descartada foi a produção de uma série de TV estrelada por Rutt e Tuke.

- Phil Collins cantou “On my way”, “No way out”, and “Welcome” em italiano, francês, espanhol e alemão. Na versão francesa, “Look through my eyes” também é dublada por Collins.

- Único clássico animado do estúdio a incluir o logo preto e laranja da Disney no lançamento original.

- A debandada de animais no início do filme lembra uma das principais cenas de O REI LEÃO (1994).

- Primeiro filme desde THE HORSE WHISPERER (1998) a mudar de formato de tela durante o enredo.

- O abismo onde Kenai mata a mãe de Koda muda para assumir um formato de cabeça de urso.

- O espírito de Sitka pode ser visto ao longo do filme após Kenai ser transformado em urso:
1. Após Kenai acordar depois de ser transformado em urso, uma águia pousada numa árvore o assiste e depois voa.
2. Quando Kenai e Koda estão prestes a atravessar o “caminho de lava” uma águia é vista pousada numa árvore, assistindo aos dois.
3. Uma águia se encontra com Denahi nas montanhas.
4. Na cerimônia de Kenai no fim do filme

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O CORCUNDA DE NOTRE DAME

O CORCUNDA DE NOTRE DAME é um dos filmes da era de ouro dos Estúdios Disney vivenciada nos anos 1990. Embora tenha apresentado um desempenho inferior á maioria dos filmes desse período, foi considerado um relativo sucesso na sua estreia em 1996.

Sinopse

Instigado por seus amigos gárgulas, Quasídomo enfrenta seu malvado guardião e aventura-se a sair da torre para participar do alegre “Festival de Tolos”, a maior festa do ano realizada nas ruas de Paris. Quando a atenção da multidão volta-se para o bondoso tocador de sinos por causa da sua aparência, ele é salvo por Esmeralda, uma linda cigana. Quasídomo passa a travar duas batalhas: evitar a destruição da cidade que ama e, ao mesmo tempo, convencer todos a enxergar quem são e o que são realmente as outras pessoas, e não apenas as aparências.

Elenco

Quasímodo  – Tom Hulce / Marcelo Coutinho

Esmeralda – Demi Moore (diálogos), Heidi Mollenhauer (canções) / Isabel Ribas (diálogos), Sara Tavares (Canções)

Frollo – Tony Jay / Francisco José (diálogos), Rodrigo Esteves (canções)

Febo – Kevin Kline / Dário de Castro

Clopin – Paul Kandel / Claudio Galvan

Victor – Charles Kimbrough / Renato Rabelo

Hugo – Jason Alexander / Mauro Ramos

Laverne – Mary Wickes / Nelly Amaral

Arquidiácono – David Ogden Stiers / Lafayette Galvão

Produção/Curiosidades

- Enquanto Quasímodo está cantando “Lá Fora”, a câmera desce sobre Paris e para numa rua. Nessa cena, Bela de A BELA E A FERA é vista andando e lendo seu livro, Pumba de O REI LEÃO é visto sendo carregado por dois homens e outro homem está com o Tapete Mágico de ALADDIN.

- As gárgulas são chamadas “Victor” e “Hugo”, devido a Victor Hugo, autor do livro original.

- Na cena em que Frollo canta “Fogo do Inferno” e vê Esmeralda dançando no fogo á sua frente, o MPAA insistiu que a Disney tornasse as roupas da cigana mais bem-definidas, já que ela parecia estar nua.

- Últiomo papel de Mary Wickes, que morreu antes de terminar suas falas.

- Os diretores Kirk Wise e Gary Trousdale convocaram o ator Tony Jay para o papel de Frollo porque amaram sua voz quando trabalharam com ele em A BELA E A FERA, onde interpretou Monsieur D’Arque.

- Os cânticos latinos ouvidos durante o filme são adaptados de cânticos reais.

- No livro, Frollo é na verdade um arquidiácono. Os produtores decidiram mudá-lo para um juiz porque tornaria suas ações mais sinistras e evitaria problemas com a igreja católica.

- Depois do lançamento inicial do filme, uma edição limitada do livro de Victor Hugo também foi relançada, contendo introdução do produtor Don Hahn.

- Teve sua premiere em 19 de junho de 1996, em Nova Orleans, usando seis telas gigantes.

- 34º produção animada do estúdio.

- De acordo com os comentários em áudio do DVD, o cavalo de Frollo chama-se Bola de Neve.

- Micheal Eisner (I)”s delarou que esse era seu filme favorito.

- A cena de abertura em que Clopin canta “Os sinos de Notre Dame” seria originalmente feita com diálogo.

- Bette Midler cantou outra versão de “Salve os Proscritos” para o lançamento da trilha sonora. Várias palavras foram modificadas para o lançamento.

- Rico de animação computadorizada e cenários CGI. Todos os sinos são gerados por 3D, o confeti do fesival dos tolos, pilares da catedral, etc.

- O efeito multi-plano foi usado em várias cenas. Quando Quasímodo canta “Lá fora”, a câmera desce sobre Paris e dá um efeito tridimensional.

- Considerado o mais sombrio filme animado da Disney junto com O CALDEIRÃO MÁGICO (1985)

- No filme, a mãe de Quasímodo morre batendo a cabeça na escada. No livro, quem morre dessa maneira e a mãe de Esmeralda.

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O CALDEIRÃO MÁGICO

O CALDEIRÃO MÁGICO é um dos filmes da era negra de dificuldades que o estúdio enfrentou entre os anos 1970 e 1980. Lançado nos cinemas em 1985, seu fracasso quase exterminou o departamento de animação do estúdio. De qualquer modo, foram os artistas deste filme que integraram a equipe do megasucesso A PEQUENA SEREIA (1989), que pôs o estúdio nos trilhos.

Sinopse

O 25º longa-metragem clássico Disney se passa na mítica terra de Prydain, e conta a história de um garoto chamado Taran que assume uma missão heróica. Com uma espada mágica ao seu lado, ele precisa impedir que o malvado Horned King libere os poderessobrenaturais de um caldeirão mágico. Com a ajuda da linda Princesa Eilonwy, de Gurgi, uma divertida criatura, e de um adorável porquinho clarividente, Taran vai descobrir que a amizade é a força mais poderosa.

Elenco

Taran – Grant Bradsley / Flavio Villa Verde
Rei de Chifres – John Hurt / Garcia Neto
Ilone – Susan Sheridan / Marisa Leal
Dalben – Freddie Jones / Orlando Drummond
Flores Flama – Nigel Hawthorne / Isaac Bardavid
Rei Leg Leg – Arthur Malet / Dario Lourenço
Gurgi – John Byner / Mário Jorge
Doli – John Byner / Nelson Batista
Narrador – John Huston / Márcio Seixas

Produção/Curiosidades

- Primeiro longa-metragem animado da Disney a receber uma censura PG (que, nos EUA, recomenda que as crianças sejam acompanhadas pelos pais durante a sessão).

- Último filme da história a ser filmado no sistema widescreen Super Technirama 70 70mm.

- Durante o início do filme quando Dalben usa a magia de Vem-Vem para achar o Rei de Chifres, a primeira imagem que aparece na água é um fragmento de animação reciclado de FANTASIA (1940).

- Primeiro animado da Disney feito em associação com Silver Screen Partners II.

- Primeiro e último filme desde MOGLI – O MENINO LOBO (1967) onde as câmeras multiplano foram tiradas de campo. Novas tecnologias como imagens geradas por computador tornaram a tecnologia multiplano obsoleta.

- Levou 12 anos para ser completado, 5 de produção efetiva e $25 milhões de dólares para o orçamento. Mais de 1,165 cores diferentes foram usadas.

- Primeiro animado da Disney filmado em widescreen desde A BELA ADORMECIDA (1959).

- Primeiro longa-metragem da Disney a ter cenas completas excluídas antes do lançamento.

- Primeiro filme da Disney com créditos finais desde ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS (1951).

- Primeiro filme da Disney a não trazer “THE END” (fim) na cena final.

- Primeiro animado da Disney a usar tecnologia de computação.

- Seu lançamento em vídeo foi adiado por anos devido ao seu conteúdo violento.

- Quando o Rei de Chifres ativa o poder do caldeirão, o som da partida de uma espaçonave foi usado.

- Hayley Mills foi originalmente cotada para o papel de Eilonwy.

- O time de gerência na Disney mudou durante a produção deste filme. Jeffrey Katzenberg, que chegava no estúdio pouco antes do lançamento do filme, fez severos cortes no seu conteúdo para evitar o recebimento de uma classificação R (Restricted – apenas para maiores de idade) ou PG-13 (apenas mara maiores de 13 anos).

- Baseado nos dois primeiros livros das crônicas de Lloyd Alexander.

- Vários membros do grupo dos “Nine Old Men” foram desenganados a respeito da produção do filme nos anos 1970.

- Outra inovação tecnológica no filme foi o desenvolvimento do processo APT – Animation Photo Transfer, que melhorou a qualidade da arte dos animadores. David W. Spencer foi oscarizado pelo desenvolvimento do processo.

- A produção remonta a 1971, quando o estúdio comprou os direitos de cinema das crônicas de Lloyd Alexander.

- Quando Taran procura Vem-Vem na floresta proibida, é possível ver animação de A ESPADA ERA A LEI (1963).

- Entre os capangas do Rei de Chifres, é possível ver uma caricatura do animador Phil Nibbelink, que também o dublou.

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Imagens

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