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O CÃO E A RAPOSA  é um longa-metragem de animação dos Estúdios Disney lançado nos cinemas originalmente em 1981. Foi o primeiro filme do estúdio que contou com a nova equipe de animadores que trabalharia em filmes de grande sucesso como A PEQUENA SEREIA e O REI LEÃO.

Sinopse

Dodó, uma raposinha órfã, e Toby, um adorável cãozinho, são amigos inseparáveis. Sob os olhos atentos da mamãe coruja, Toby e Dodó brincam alegremente na floresta, sem imaginar que em breve sua amizade passará por um teste definitivo.

Elenco

Inglês

Kurt Russell – Copper
Sandy Duncan – Vixey
Pearl Bailey – Big Mama
Richard Bakalyan – Dinky
Paul Winchell – Boomer
Pat Buttram – Chief
Jeanette Nolan – Viúva Tweed
Jack Albertson – Amos Slade
Keith Coogan – Casal Tod
Corey Feldman – Casal Copper
John Fiedler – o Porcupine
John McIntire – o texugo
Clarence Nash – The Bear

Produção/Curiosidades

- A produção foi atrasada em um ano devido á migração de vários jovens animadores para o estúdio de Don Bluth.

- O animador Glen Keane, que recebeu a tarefa de animar a tensa batalha entre Dodó e o cão, sentiu que os storyboards não estavam bastante dramáticos, então, re-desenhou toda a cena. Também planejou desenhar a luta em carvão, mas problemas de orçamento impediram-no de realizar a ideia.

- Último filme dos animadores veteranos Frank Thomas e Ollie Johnston.

- O produtor Wolfgang Reitherman trouxe a raposa de estimação de seu filho para dar referência de movimento para os animadores.

- Originalmente, quando o Chefe cai dos trilhos do trem, morreria, para justificar melhor a revanche de Dodó. De qualquer modo, pela mesma razão pela qual Fiel, de A DAMA E O VAGABUNDO (1955), alguns artistas decidiram que poderia ser muito dramática a morte do personagem, e ele então sobrevive ao choque.

- Durante a tempestade, vários clipes de BAMBI (1942) são reutilizados, incluindo um pássaro voando para seu ninho, patos num lago, etc. Conteúdo de Wart como um esquilo (A ESPADA ERA A LEI) pode ser visto também.

- Os sons emitidos pelo grande urso são reciclados dos efeitos criados apra Brutus e Nero de BERNARDO E BIANCA (1977).

- Último animado da Disney a terminar simplesmente com “The End; Walt Disney Productions”, como todos os antecessores lançados após ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS. O próximo animado da Disney, O CALDEIRÃO MÁGICO, foi o primeiro com créditos finais.

- O co-diretor Art Stevens serviu de modelo para Amos Slade.

- Primeiro animado da história apresentado com som Dolby.

- Ainda que não tenha atingido um sucesso louvável, O CÃO E A RAPOSA conseguiu estabilizar o estúdio após a saída dos animadores clássicos e permitiu a produção do ousado (e fracassado) O CALDEIRÃO MÁGICO (1985).

Pôsters

Imagens

BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES foi o primeiro longa-metragem animado de Walt Disney, que revolucionou a história do cinema e deu início a uma próspera era de grandes clássicos do cinema animado. O filme teve sua premiere em dezembro de 1937, e imediatamente tornou-se a maior bilheteria do cinema até então.

Sinopse

Uma rainha má e bela (que também é bruxa) resolve, por inveja e vaidade, mandar matar sua enteada, Branca de Neve, a mais linda de todas. Mas o carrasco que deveria assassiná-la a deixa partir e, durante sua fuga pela floresta, encontra a cabana dos sete anões, que trabalham em uma mina e passam a protegê-la. Algum tempo depois, quando descobre que Branca de Neve continua viva, a Bruxa Má disfarça-se e vai atrás da moça com uma maçã envenenada, que faz com que Branca de Neve caia em um sono profundo por toda a eternidade.

Elenco

Inglês/Português

Branca de Neve – Adriana Caselotti / Maria Alice Barreto

Rainha Má – Lucille La Verne / Lourdes Mayer (Rainha), Estelita Bel (Bruxa)

Príncipe Encantado – Harry Stockwell / Allan Lima

Zangado – Pinto Colvig / Ênio Santos

Mestre – Roy Atwell / Magalhães Graça

Atchim – Billy Gilbert / Orlando Drummond

Dengoso – Scotty Mattraw

Feliz – Otis Harlan / Luiz Motta

Soneca – Pinto Colvig

Caçador – Stuart Buchanan

Em Português, o filme teve 2 dublagens: Uma em 1937, e outra em 1965. A mais conhecida atualmente é a de 1965 e é a essa que a lista abaixo se refere.

Produção/Curiosidades

- 50 ideias para os nomes e personalidades dos anões foram listadas. A lista incluía os nomes de todos que foram enquadrados no filme final, exceto Dunga e Mestre.

- O Oscar especial do filme consistiu em uma estátua normal e sete menores.

- Convencido de que o filme fracassaria, a indústria de Hollywood o taxou de “A loucura de Disney”

- Cenas planejadas, mas nunca totalmente animadas: A Rainha captura o rpíncipe em seu calabouço e usa sua mágica para entretê-lo com uma dança de esqueletos – Uma sequência fantasiosa acompanhando “Some Day My Prince Will Come” em que Branca de Neve imagina a si mesma dançando com seu príncipe nas nuvens por entre um mar de estrelas – Os anões construindo para Branca de Neve uma cama ,com a ajuda dos animais da floresta – A canção “Music in your soup”, onde os anões cantam sobre a sopa que Branca de Neve acaba de lhes fazer. Um número musical, “You’re Never Too Old to Be Young”, apresentando os anões, foi gravado, mas nunca animado.

- Pinto Colvig, que dublou Soneca e Zangado, era a voz de Pateta.

- Para manter as mentes dos animadores trabalhando, Walt Disney instituiu a política “Cinco dólares por uma piada”. Um exemplo notável de sua política foi quando Ward Kimball sugeriu que os narizes dos anões aparecessem um por um sobre a moldura das camas enquanto observavam Branca de Neve.

- O Príncipe originalmente era um personagem muito maior, mas a dificuldade em animá-lo convenceu os animadores a reduzir seu papel.

- Quando o comediante Billy Gibert descobriu que um dos nomes dos anões era Atchim, chamou Walt, fez sua famosa piada de espirro e acabou conseguindo o papel.

- Vários dos dubladores reprisaram seus papéis para uma apairição no Teatro Lux Radio.

- 25 músicas foram escritas mas apenas 8 ficaram no filme.

- Primeiro longa-metragem de animação produzindo nos EUA. O primeiro da história foi El apóstol (1917) e Sin dejar rastros (1918) por Quirino Cristiani, mas ambos são considerados como perdidos. O longa animado mais velho que ainda pode ser visto hoje é DIE ABENTEUER DES PRINZEN ACHMED (1926).

- Materiais publicitários relatam que a produção empregou 32 animadores, 102 assistentes, 167 “faz-tudo”, 20 artistas de layout, 25 artistas fazendo cenários de aquarela, 65 animadores de efeitos, e 158 mulheres pintoras. 2 milhões de ilustrações foram feitas usando mais de 1500 cores.

- Deanna Durbin audicionou para o papel de Branca de Neve, mas foi descartada porque Disney achou sua voz muito matura.

- Dunga originalmente seria um anão falante, mas tornou-se mudo porque não foi achada uma voz adequada.

- Primeiro filme da Disney lançado em edição platinum. Chegou ás lojas americanas em 5 de outubro de 2001, vendendo mais de 1 milhão de cópias em um único dia.

- Primeiro filme da história a ter trilha sonora lançada.

- Um dos primeiros filmes a terem produtos licenciados disponíveis na época da premiere.

- Numa sessão de gravação, Lucille La Verne, voz da Rainha, foi avisada pelos animadores que seria necessária uma voz mais velha e rouca para a Bruza. Ms. La Verne saiu da sala de gravação e voltou minutos depois, com uma voz perfeita de “Bruxa Velha”, que surpreendeu os animadores. Quando perguntaram como ela conseguiu, La Verne respondeu: “Oh, apenas tirei meus dentes”.

- O Quadro Britânico de censores de Filmes deu ao filme um certificado A em seu lançamento original, o que resultou em grandes controvésias devido ás cenas na floresta encantada e da Bruxa, que seriam muito assutadoras para as crianças. As autoridades simplesmente ignoraram os censores e deram ao filme uma classificação U.

- Manteve o título de filme de maior bilheteria da história por um ano, quando foi batido por E O VENTO LEVOU (1939).

- O comediante Joe Twerp foi inicialmente considerado para o papel de Mestre. O papel foi para Rot Atwell, mas Twerp atuou como o anão em programas de rádio.

- Sergei M. Eisenstein, diretor de BRONENOSETS POTYOMKIN (1925), considera BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES o melhor filme da história.

- Sterling Holloway, que mais tarde atuaria em vários filmes da Disney, foi considerado para o papel de Soneca.

- Primeiro animado a ser selecionado pelo Registro de Filmes Nacionais.

- Custaram nove tentativas a Wolfgang Reitherman para acertar a animação do Espelho Mágico.Ele conseguiu cobridno o papel pela metade, desenhando metade da face, e então virando-o novamente e desenhando. Ele ficou, então, consternado quando seu trabalho foi tomado pela fumaça, fogo e distorção de vidro.

- Para a cena em que os anõe se lavam, Frank Thomas fez com que Dunga desse um passo longo e atrapalhado para alcançar os demais, como sugerido no storyboard. Walt gostou tanto que pediu que o passo fosse adicionado em outras cenas (para o desgosto dos animadores, que culparam Thomas pelo trabalho extra que tiveram)

- Primeiro de muitos filmes da Disney a terem premiere no Hall de Música municipal de Nova Iorque. No final dos primeiros minutos do filme, vários assentos tiveram que ser trocados, pois as crianças estavam tão assustadas na sequência em que a princesa se perda na floresta, que molharam suas calças e consequentemene os assentos.

- Walt Disney teve a ideia para o filme aos 15 anos, trabalhando como jornaleiro em Kansas. Ele viu uma apresentação muda do conto de fadas estrelando Marguerite Clark.

- Mel Blanc foi considerado para a voz de Dunga.

- O filme começaria com cenas da mãe de Branca de Neve, mas foi mudado devido á censura.

- Marge Champion serviu como modelo de movimentos para Branca de Neve (parte dessa animação foi mais tarde utilizada em ROBIN HOOD – 1973).

- Alguns animadores foram contra ao nome de Dunga, achando que era muito moderno para um conto de fadas medieval. Walt convenceu-os do contrário mostrando que Shakespeare usava o nome em seus trabalhos.

- Ward Kimball quase desmaiou quando suas duas principais sequências (os anões tomando sopa e construindo uma cama para Branca de Neve) foram cortadas. Walt Disney o convenceu a ficar dando-lhe o personagem do Grilo Falante em PINÓQUIO (1940).

- Para dar á Branca de Neve um visual mais natural, algumas artistas começaram a aplicar seu próprio rouge nas bochechas. Quando Walt perguntou a uma delas como aplicariam o rouge corretamente em cada célula, ela respondeu: “O que você acha que estivemos fazendo nossa vida inteira?”

- No conto original, a Rainha morre ao ser forçada a dançar em sapatos de metal quentes. Walt rejeitou a ideia.

- 1º lugar entre os 10 filmes do gênero “animação” elegidos pelo AFI.

- Os estúdios Disney em Burbank foram construídos com o lucro de BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES.

- A dançarina Marge Champion, cujos movimentos como dançarina foram rotoscopiados para serem usados como guia para BRANCA DE NEVE, casou-se e se separou de um dos animadores do filme, Art Babbitt.

- Um único som vem da boca de Dopey no filme todo. Isso acontece quando ele sobe a escada para achar o intruso. Quando vê Branca de Neve, o anão deixa escapar um berro.

Imagens

Pôsters

ARISTOGATAS deu início a uma nova e menos bem-sucedida era da animação, marcada pela morte de Walt Disney em 1966. Lançado nos cinemas norte-americanos em 1970, o filme teve sucesso suficiente para garantir a continuidade do departamento de animação no estúdio.

SINOPSE

A emocionante história de ARISTOGATAS começa em Paris, quando uma carinhosa e excêntrica milionária faz seu testamento deixando toda sua fortuna para seus gatos de estimação.

Descobrindo sua intenção, o mordomo Edgar rapta a elegante Duquesa e seus filhotes, abandonando-os no interior da França. Uma emocionante aventura, cheia de humor e personagens memoráveis, que não pode faltar na sua coleção.

ELENCO

Inglês/Português

Duquesa – Eva Gabor / Ruth Schelske (diálogos), Dóris Monteiro (canções)

Thomas O’Malley – Phil Harris / Ênio Santos

Edgar – Roddy Maude-Roxby / Desconhecido

Toulose – Gary Dubin / Christiane Monteiro

Berlioz – Dean Clark / Iara Riça

Marie – Liz English / Eleonora Prado

Roqueforte – Sterling Holloway / Cleonir do Santos

Adelaide – Hermione Baddeley / Lourdes Mayer

PRODUÇÃO/CURIOSIDADES

- O personagem de Scat Cat foi desenhado para ser dublado por Louis Armstrong. O visual do personagem foi moldado a partir de suas características – o modo que toca a trombeta, seus aspectos físicos, etc. Entretanto, na última hora, por razões desconhecidas, Armstrong deixou a produção e foi substituído por Scatman Crothers.

- Última animação aprovada por Walt Disney e a primeira concluída após sua morte.

- Eva Gabor e Pat Buttram estrelavam a série “Green Acres” enquanto gravavam suas falas.

- As gansas inglesas Amélia e Abigail são dubladas por Carole Shelley e Monica Evans. Elas já atuaram como outro par de irmãs com temática de pássaros – as “irmãs-águias” em THE ODD COUPLE (1968)

- O filme originalmente seria uma série live-action de duas partes.

- O nome completo de Thomas O’Malley é Abraham De Lacey Giuseppe Casey Thomas O’Malley.

- Dois veículos de 101 DÁLMATAS (1961) reaparecem no filme: O carro de Horácio e Gaspar e o caminhão em que os dálmatas retornam para Londres.

- O papel de Tio Valdo foi o último do veterano na Disney Bill Thompson, que morreu pouco depois do lançamento do filme.

- Primeiro filme de Ruth Buzzi.

Imagens

Pôsters